戏曲服装色彩搭配本身并不具备情感因素，但当作为审美主体来说，戏曲服装色彩便有了情感与沟通，成为一种最本质的视觉语言，或者说，在色彩与人情感相结合的瞬间，戏曲服装便具有了生命力，成为演员表达思想、宣泄情感的一种方式。
常见的有戏剧、歌剧、舞剧、音乐剧、人偶戏、皮影戏等。戏剧是演员扮演角色在舞台上公开表演故事的综合艺术，有些是有专门的脚本，来演绎出来，这种视觉性表演对于戏曲服装在色彩上的运用非常的重要。爱美之心，人皆有之，现代生活中人们对美的追求体现在各个方面，何况戏曲服装的要求早已超出了最简单的舞台视觉要求，俗话说：“七分长相，三分打扮”，其中，戏曲服装色彩就是视觉感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让演员舞艺得到发挥，则就必须充分了解戏曲服装色彩搭配的重要性。
戏曲类目除了京剧、越剧、黄梅戏等传统名段的演绎，还有不少“创新之处”，戏曲还将携手交响乐团、管弦乐声中唱响《梨园颂》，对此，戏曲一般通过现代艺术、西方音乐与传统戏曲的碰撞，从而擦出更丰富的灵感火花，通过创新让年轻人欣赏戏曲服装之美，并且戏曲人在保留传统曲艺精髓的基础上，用更年轻、更国际化的方式进行表达。
戏曲靠服装造型颇为奇特别致：上衣下裳相连，具有长宽袍的庄重大方，衣片虽有铠甲纹样，却不紧贴身体，因而完全摆脱了生活中的原始形态，一定程度上能够彰显戏曲演员人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作，另外戏曲靠的造型鲜明地体现了京剧服装“可舞性”这—艺术特点。
